Interstellar. Con el bueno de Matthew no se echa tanto de menos a Christian Bale en las pelis de Nolan

Seguro que ya se ha dicho mucho de esta película. Seguro que hay por ahí muchas críticas con argumentos encontrados. Personalmente me ha gustado mucho, creo que es una de esas que revitaliza e implementa seriedad al género de la ciencia ficción tan estropeado últimamente por, por ejemplo, carísismos robots que se convierten en coches. Creo que tiene un buen guión, unas grandes interpretaciones, un diseño y un ritmo muy buenos, una música y unos efectos especiales adecuados sin ser los protagonistas de la historia. Y que mantiene la línea de su director, el siempre regular en la calidad Christopher Nolan. Me encanta este tipo.

Pero sobre lo que quiero expresarme ahora mismo es sobre su protagonista.

Y es que queda claro que Matthew McConaughey está en gracia, tras abandonar definitivamente su poco productivo look guaperas surfero. Este cachas playero ya está enterrado muy profundo con joyas como True Detective, actuaciones soberbias como la que pepetra en Dallas Buyers Club y otras extrañas e interesantes y pequeñas películas (ver la en momentos perturbadora Killer Joe). La década de los años 10 está siendo hasta el momento muy fructífera para este crack.

Aunque haya tenido esa laguna curricular en su irregular carrera, ha sabido aprovechar con creces su extrema delgadez, su faz de alcohólico acabado, su potente y profunda voz y su gran capacidad para desarrollar personajes de tipo deprimido y desgarrado para llenar un hueco importante que había disponible desde hacía algo de tiempo en Hollywood y alrededores.

Ahí lo tengo, en mi top de actores idolatrados, como a ese pedazo de Chris Bale, con quien compartió cartel en Reign of Fire, hace ya unos años, donde ya por primera vez demostró que no sólo podía ser el niñito rubio y mono candidato a "novio de América".

Y con su última interpretación en Interstellar no ha hecho más que ratificar lo que ya sabíamos. Hace posible que nos creamos su personaje, que padezcamos con su tristeza, que nos alegremos con su felicidad, que nos melancolicen sus recuerdos, a fin de cuentas, que nos emocione su interpretación y su personaje nos parezca real. También es cierto que los papeles que le han ido tocando o que ha ido seleccionando últimamente están tan magistralmente escritos y encajan a la perfección a sus hechuras. Todo ello, entre otras cosas, y gracias a encomiables trabajos en equipo, posibilita que nos zampemos una película de tres horas como si nada. O que se mantenga la tensión en un film de más de ocho horas que sucede prácticamente en el interior de un coche o de una oficina con larguísimos diálogos filosóficos (que es como puede denominarse a True Detective más allá del simplón sustantivo "serie").

Así que muchas felicidades, Matt, y gracias por tu trabajo. Mantente así y esperemos que tu reinado continúe siendo exitoso y duradero. Queremos volver a verte.

Star Trek: Into Darkness. Profundísimas, insondables e ininteligibles reflexiones personales sobre el film. Es broma.

Vamos a ponernos en situación. Imagínate que el cinco de julio se estrena una peli de Star Trek. Que eres un poco freak. Que siempre estás predispuesto a que te gusten las cosas que hace J.J. Abrams. Y que el día del estreno coincide con el de tu 34 cumpleaños, algo que vienes sabiendo desde hace varios meses (que es el estreno, la fecha en la que naciste la sabes desde hace un poquito más). ¿Qué haces? Lógicamente buscas la mejor compañía y el mejor cine en el horario más conveniente y reservas entradas una semana antes por Internet  a lo loco, olvidándote de los descuentos de tarjetas de fidelización diversas. Te emocionas y reservas una entrada de más. En el cine te dicen que te pueden vender la que compraste y el propio gerente es el que, con amplia y sincera sonrisa, te devuelve el dinero que guarda dentro una bolsita al finalizar la sesión, y tu y tu mejor compañía salís encantados. Vuelves a pensar que en este cine cuidan a sus espectadores, a sus clientes, y que realmente les gusta el séptimo arte.

El cine es el Yelmo Icaria, en Barcelona. Sala 9. No 3d. 22 h. Sonido reformado con respecto al de hace unos meses a un volumen adecuado y de aceptable calidad. Proyección digital. Versión original con subtítulos en castellano, lo cual es muy importante dado que hay personajes de diferentes nacionalidades y con muy marcados acentos y entonaciones. En el doblaje evidentemente supongo que todo será absurdo. Fila 5, en el centro.

Ingredientes en porcentajes (para completar un 100% de película)

-60% de mitología Startrekiense

-10% de Lost

-10% de Michael Giacchino

-5% de 24

-5% de The Dark Knight

-5% de Alias

-5% de Homeland

Son ingredientes muy buenos; si los mezclas bien te queda un plato fino fino. Lo agitas todo y metes al actor de Sherlock. No he visto la miniserie, algo que debería, pero el tipo me parece un estupendo actor, enigmático, atracticvo, con una voz estupenda y que realmente parece haberse tomado el personaje en serio. Los demás están también estupendos, especialmente Zachary Quinto, al que realmente no hubiese hecho falta maquillar para que volviese a ser Spock. El  fallo es el Kirk de Chris Pine. Realmente el tipo no pega demasiado y no es un actor, a mi entender, que sobresalga por ningún lado. Sí, es rubiales, simpaticón, pequeñajo y ligón, pero el traje de capitán del Enterprise le queda un poco grande. En esta nueva aventura del Enterprise al menos ya no hay tanta sensación de presentación de personajes como había en la primera película.

Hay acción, hay espacio, hay peleas, hay efectos especiales, sonido, edición a un ritmo adecuado. No frenética pero tampoco lenta. Todo ello con la calidad que se espera del pack Abrams-Lindelof-Bad Robot-Giacchino. Hay chascarrillos que realmente hacen gracia, sobre todo cuando en la sala hay muchos fans de este tipo de cine -todos esos que han ido al estreno. Hay algo de profundidad (vínculos, moralidad, familia, deber, honor...). Pero lo que promete el título, "en la oscuridad" no es muy certero. Acuérdate de personajes como Nick Brody de Homeland, como el Joker de the Dark Knight, como Darth Vader. Como todos los de Watchmen. Eso se llama oscuridad. Nos hemos acostumbrado a que las series traten todos los temas en profundidad, y en una película de como mucho dos o tres horas esto es muy difícil de conseguir. El guionista tiene que andar de puntillas para que no parezca que todo se desarrolla demasiado deprisa y para que los malos no resulten ser un cliché.

Y no me voy a extender más con temas que probablemente habrán escrito miles de críticos por todas partes y en todos los idiomas, sólo haré otra estandarizada clasificación de "lo mejor" y "lo peor".

Lo mejor: 

-Spock. Ha crecido bien, ya es un Spock de verdad, completamente convincente gracias al buen hacer de Zachary Quinto y a la lógica que los guionistas han sabido adaptar e implementar, con las dosis de ironía con las que el mismísimo Leonard Nimoy contaría.

-El pack de actores principales digamos que más secundarios y sus personajes bien escritos y marcados, y las graciejas que los guionistas han ideado para que digan, adecuadas y que realmente te dibujan una sonrisa. Benedict Cumberbatch del cual nunca había escrito ni conocido su nombre. 

-Las localizaciones, la música, el Enterprise volando y saltando a warp.

-Que es una película de aventuras y no pretenciosa, lo cual es muy bueno para el verano.

-Evidentemente, la realización general.

Lo peor: 

-Nunca te acabas de creer a Chris Pine; nunca sabes si está de broma o no. El actor es flojillo y su Kirk no convence. 

-Cuando alguna vez mueren figurantes y salen volando al espacio nadie se acuerda de ellos y enseguida hacen un chiste sobre otra cosa, restando seriedad a algunas escenas. A veces está bien, porque más que una película trascendental es de aventuras.

-Que J.J. Abrams haya querido meter con calzador su escena "not Penny´s boat". Los que me entendáis ya me entendeis, y los muy fraks tambien sabréis que esta misma escena también aparece en Alias.

-Que hablen todo el tiempo de Klingons y éstos brillen por su ausencia o por su poca presencia.

Y en resumen: me encantó la película, me pareció muy entretenida y sació mi necesidad de frikismo startrekil veraniego. Y para aquellas personas a las que les importe un bledo toda esta mitología e incluso las películas de ciencia ficción o de aventuras, o de acción (gente sin corazón, todo hay que decirlo) tampoco les supondrá un problema; en general es una película entretenida, un blockbuster muy bien desarrollado. No hay escenas que provoquen la vergüenza ajena, como podría pasar en films con pretensiones y que intenten ganar premios (aunque no viene a cuento de nada  tengo que citar tres películas que odio profundamente: The Master, Cosmópolis e Into the Wild, y dos actores que me últimamente me enervan, Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman).

Así que hala, a correr todos a los cines a verla. 

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Raquel busca su sitio (Serie de TV) (Varios, 2000)

Qué tiempos aquellos

Y es que han pasado doce años desde ahora que estoy escribiendo a cuando esta serie estaba en antena. Pero está siendo reemitida y a pesar de que no la estoy siguiendo recuerdo que me encantaba. Hace más de una década estaba yo empezando sociología, y esta serie, con trabajadores sociales y sus problemillas amorosos y laborales, sus casos con gente fastidiada, y esa música tan cursi y pegadiza, esos actores tan solventes...la verdad es que me encantaba. De hecho la grababa con mi fabuloso video de cuatro cabezales y a veces veía el capítulo dos veces. Sobre todo cuando estaba en algún momento de tontería, de desamor, de melancolía...me ponía la sintonía esta, me compungía con las cosillas que le pasaban a Leonor Watling, Nancho Novo, Cayetana Guillen Cuervo, Javier Albalá y sus colegas. Todos me parecían muy creíbles, muy amistosos, muy colegas y cercanos, y me daban ganas de ser trabajador social. Y me da pena que haya pasado tanto tiempo, que estos actores y yo mismo hayamos cambiado tanto, que hayamos dejado de ser jóvenes de verdad. No se por qué, pero cuando pienso en esta serie me suelo poner triste.

Nota: 7

El grupo (Serie de TV) Varios, 2000)

Muy estimable y poco duradera serie

Es una lástima que de esta serie sólo se hiciese una temporada.

Los guiones, el ritmo, las historias y los actores estaban muy por encima de lo que solemos ver en la televisión española. Además, el tema no era el convecional: un psicólogo y su terapia de grupo. Supongo que su bajo índice de audiencia provocó que no se hiciesen más capítulos.

Pero ha habido series que han corrido la misma suerte, de alta calidad pero que han caído en el olvido. Es lógico, una emisora privada -originariamente esta serie la emitía telecinco- debe buscar la rentabilidad en sus productos. Recuerdo la serie llamada Lobos, que me gustó mucho, y cuya calidad era destacable. Antena tres la anunció a bombo y platillo para después poner sólamente cuatro capítulos y retirarala sin avisar. "Raquel busca su sitio", otra muy buena serie con temas poco habituales y actuaciones destacalbers pudo ver finalizada su temporada ya que era de televisión española, donde un programa sin audiencia (para bien o para mal) desaparece igualmente pero no tan deprisa.

 Al menos alguien podría editar estas series en DVD...

Nota: 7

Chicago Hope (serie de TV) (Varios, 2004)

Buena y pausada serie médica.

Tal como la recuerdo, Chicago Hope narra las historias personales y los casos médicos de un hospital privado y tranquilo.

Es una seria contemoranea de ER (Urgencias), menos exitosa (refiriéndome Estados Unidos, porque aquí la televisión ya es tema aparte) y muy distinta, pero también interesante. Su ritmo es mucho más pausado; los casos se toman con calma porque los médicos tienen más tiempo de actuación, y el montaje no es frenético, sino más bien sobrio, como los diálogos y las acciones en general de los personajes. Es justo lo contrario de Urgencias, que, personalmente, me parece la mejor serrie televisiva de todos los tiempos (al menos que yo haya visto). 

El problema que tuvieron en España ésta (creo que de Chicago Hope se emitirían no más de dos temporadas) y Urgencias, así como diferentes series de altísima calidad, fue que nunca les ofrecieron un buen día, un buen horario, no respetaron el que la emisión de una serie de estreno sea semanal...fuerna eliminadas cuando hubiese futbol, contraprogramadas, reprogramadas...los cortes de publicidad los hacían a lo loco...en fin, que se maltratatron bastante, y la gente comenzó a aficionarse a subproductos bastante mediocres como Médico de Familia (culebrón amateur) o posteriormente Hospital Central (vergonzosa copia de Urgencias), para después aceptar uno de mayor calidad como es, por ejemplo, House (a pesar de que su personaje principal sea una imitación de la suma de los Weaver y Romano que aparecen en Urgencias).

Nota: 6,5

Urgencias - E.R. (Serie de TV) (1994 - 2009, Varios)

La mejor serie de la historia.

Objetivamente, no creo que exista nadie bien en sus cabales que pueda encontrarle fallos a Urgencias. Cada episodio es una película; además una película buena: está rodado, escrito, dirigido e interpretado con suma clase (también su presuspuesto es uno de los más altos, todo hay que decirlo).

Subjetivamente, esta serie ha vivido conmigo desde su comienzo, ha crecido conmigo y yo con ella; las vidas de sus personajes las seguía tanto o más que las de mis familiares y amigos. Sus éxitos me alegraban y sus fracasos me entristecían.

Para entender la real medida de ésto, de toda su grandeza, no sirve comprársela o valerse de internet; hay que haberla visto en la televisión, semana tras semana, o dia tras día, o adecuarse a los cambios que sufría en la parrilla televisiva, ya que en tve esta serie ha sido terriblemente maltratada. Recuerdo una temporada en la que su emisión era diaria, alrededor de las siete de la tarde...yo era un adolescente y perdía el tiempo repitiendo francés en la escuela oficial de idiomas...suerte que tenía video...

Al final ha ido desapareciendo de la programación, cosa que me apena bastante.

Muchos personajes están perfectamente definidos y muy bien escritos. Sus vidas, situaciones e historias están perfectamente hilados. La desaparición de algunos a lo largo de los años no estropeaba la calidad de la serie, en la que todas estas historias, algunas muy tristes, eran de una intensidad increíble, y tratadas larga y profundamente, sin que pareciese "éste actor se muere porque ha encontrado otro curro"

Los actores invitados siempre fueron increíbles. Por ejemplo, Kirsten Dunst, después de Entrevista con el Vampiro, apareció en muchos capítulos haciendo de niña drogodependiente, ladrona y si mal no recuerdo, prostituta, a la que el pediatra interpretado por George Clooney intentaba siempre sacar de los agujeros en los que caía. O uno de los más emotivos, el protagonizado por James Woods El doctor House (Hugh Laurie), a pesar de protagonizar una serie de cierta calidad, no llega ni de lejos a la calidad de ER. Es la media entre dos personajes de ER; Romano (un medíco déspota, irónico, ácido, muchas veces injusto y muy inteligente) y Weaver (la por mucho tiempo jefa de ER, muy buena profesional, con una pierna paralizada, de dificil trato y con una vida personal reprimida y poco plena).

Y Hospital Central, que en España ha tenido un éxito muchisimo mayor, no le llega ni a la suela del zapato. Empezando por la sintonía de inicio, que es una copia vil. Lo digo con conocimiento de causa, ya que me tragué una temporada aunque fuese sólo por comparar, y últimamente vi un episodio cuyas tramas eran exactamente iguales que alguna de Urgencias. Argumento, que no desarrollo, claro.

En fin, podría tardar horas en explicar todo lo bueno que veo en Urgencias, cosa que no voy a hacer para no aburrir y porque no cabe más.

Nota: 10

¡Cuidado, spoiler!:

Impresionante la temporada en la que Carter (Noah Wyle), traumatizado por el asesinato de su compañera, se convertía en adicto a las drogas, y la siguiente temporada en la que gracias a la ayuda de Benton (Eriq LaSalle) y otros se intentaba recuperar.

...O cuando Green (Anthony Edwards), durante muchísimos capítulos, sufría un cancer del que se recuperaba para después volver a caer y no superarlo...pocos productos audiovisulaes me entristecieron tanto.

...O la "pasión y muerte" de la temporada en la que Robert Romano perdía un brazo con el aspa de un helicóptero-ambulancia en la azotea, y tras muchos sufrimientos acababa sus días debajo de otro helicóptero y a nadie pareció importar...

Y así muchas más.

El Comisario (Serie de TV) (Varios, 1999-2009)

La mejor serie española

Llevo siguiendo El Comisario desde su inicio, y creo que no me he perdido más de cuatro o cinco capítulos en total. Es decir, he ido creciendo con ella y me sucede como con otras series buenas y longevas (Urgencias, Expediente X); que conozco más la vida de sus personajes que las de la gente del mundo real. A diferencia de otras series españolas no se basa en la estupidez, los chistes verdes o escatológicos (Aida, Siete Vidas, Los Hombres de Paco, La Familia Mata...). Sus personajes y las actuaciones de los mismos son muy naturales y espontáneas, a excepción de algunos extras que se traban de vez en cuando. No es tampoco la típica serie de duritos y tías buenas, de montaje rápido y efectista, de tramas repetitivas o de frases lapidarias filosóficamente estúpidas (como ocurre con C.S.I., a pesar de su cuidada y diría que perfecta factura).

Las situaciones en el comisario las encuentro muy reales; tan pronto están haciendo una coña como consternados por la muerte de un compañero o traumatizados por su vida sentimental. Siempre están en el mismo bar y celebran las cosas tomándose cañas -de hecho, la verdad e que se toman muchas cañas-. Sus contactos y/o amigos son macarrilas, otros policías o gente común, no como ocurre en las series americanas, donde el portagonista o está con una modelo, o su padre es un importante abogado... o va siempre vestido de Armani en un deportivo y trabaja en una comisaría de diseño. Aqui los polis las pasan canutas para llegar a fin de mes, comparten piso con cuarenta años, tienen hijas ilegítimas, se lían con menores, viven con su mujer ex-prostituta, les pegan palizas, les violan, les quitan a la novia, tienen sida, mueren, se infiltran y casi siempre les descubren...También tiene mucho componente social, a menudo concienciador y los casos están siempre tratados con delicadeza. Otra cosa que tiene es que huye de la fantasmada.

Creo que todos los actores hacen muy buen trabajo. Tito Valverde, Juanjo Artero y Marcial Álvarez al principio no parecian demasaido creíbles, pero a medida que han pasado las temporadas han ido cogiendo tablas. Tambien veo muy buenas las actuaciones de Patxi Freytez y sobre todo Joaquin Climent y Elena Irureta, y recuerdo el personaje de Telmo Chacón como uno de los mejor tratados y más oscuros, así como mejor interpretados de la televisión española.

En general me parece una serie coral estupenda y sobre todo muy correcta en todos los aspectos; a veces pienso que me haría feliz trabajar en ella.

Ha resistido a la competencia, al paso del tiempo y a otros intentos policiales fallidos (léase Policias o Los Hombres de Paco, o Cuenta Atras, aunque esta última me parece interesante) y espero que siga muchas temporadas más.

Nota: 8